Dès l’enfance, Olivier Petit se découvre une fascination silencieuse pour les jeux de lumière. À huit ans, il passait des heures à observer les reflets du soleil sur les vitres du salon familial, traquant les ombres mouvantes sur les murs comme d’autres collectionnent des timbres. Ce regard contemplatif, à la fois curieux et pudique, n’a jamais cessé de le guider.

Autodidacte d’abord, il explore très tôt le monde par l’image, avec un premier appareil argentique offert par son père. Loin de chercher l’effet ou la mise en scène, Olivier s’attache à l’instant vrai, à cette brèche lumineuse où l’émotion surgit sans bruit. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est l’âme d’un lieu, d’un geste, d’un visage — la beauté discrète de ce qui échappe au regard pressé.

Photographe d’art et de terrain, il évolue aujourd’hui entre univers architecturaux, scènes de tournage, instants de vie ou portraits sensibles. Ses images conjuguent rigueur graphique et chaleur humaine, avec une attention particulière à l’élégance des lignes, aux textures et à la profondeur de champ émotionnelle. Chaque photographie devient un fragment de récit, une invitation à ralentir, à ressentir autrement.

Installé en France, il se déplace partout en Europe et au-delà pour saisir l’inattendu, le fragile, le vivant. Qu’il travaille sur un plateau de cinéma, en entreprise, en concert ou dans la solitude d’un lieu désert, Olivier photographie toujours avec la même intention : offrir un regard sincère, respectueux, habité.

Depuis plus de vingt ans, il fait confiance à son matériel Canon, qu’il connaît dans ses moindres détails. Mais ce qui donne à ses images leur singularité, ce n’est pas la technologie : c’est ce lien invisible entre le sujet et l’œil du photographe — un lien nourri d’écoute, d’empathie, et d’un infini souci du vrai.